Vintage kjoler

Vintage kan kalles elementene av klær som var fasjonable i forrige århundre. Siden mote er syklisk, begynner etterspørselen etter antrekk litt glemt over århundret å periodisk minne om seg selv. Denne sesongen kan du trygt komme fra gamle kister, bestemødre og storemor feminine antrekk. Hvorfor? På toppen av populariteten er vintage kjoler som er i stand til å markere skjønnheten i silhuetten til en moderne kvinne.

Begrepet "vintage stil i klær" dukket opp bare på 90-tallet, da kvinner på moten begynte å aktivt bære ting sydd på 60-70-tallet. Det er interessant at bare antrekk opprettet siden 1940-tallet falt under dette konseptet. I moderne tider er det vanlig å ringe vintage klær som sys på 20-tallet av 80-tallet, men ikke tidligere og ikke senere. Men dette betyr ikke at designere må romme gjennom gamle skap for å finne en passende modell for sine samlinger. I dag er det flere alternativer for årgang:

1. Klassisk årgang - ekte designer klær som ble slitt i forrige århundre, men ikke senere enn 80-tallet i forrige århundre.
2. Stilisert vintage - Klær i det siste århundres stil, som bevisst ble alderen, og ble skapt allerede i den moderne perioden.
3. Neovintazh - Klær som er alder bevisst, og gir funksjonene til stilen i forrige århundre, men det kan skje når som helst.
4. Vintage kombinasjon - Klær laget av moderne designere i moderne stil, men dekorert med vintageelementer - gamle knapper, brosjer og så videre.

Men hvis vi snakker om populære modeller av kjoler, har deres egenskaper endret seg i løpet av tiårene. Stilen og preferansen til de da unge damene ble påvirket av filmstjerner, levestandarden og den generelle politiske situasjonen. Tenk på fasjonable funksjoner som allerede har blitt vintage i detalj.

I løpet av denne perioden søkte jentene å ligne de berømte Hollywood-skuespillerinner, en av dem var Marlene Dietrich. På hverdager hadde de på seg kappede kjoler som tunika som supplerte det stilige beltet. De ble hovedsakelig sydd fra strikkevarer. Festlige og kvelden kjoler ble sydd av fløyel, silke og var en langstrakt kappe av rett eller litt flared kutt, som effektivt utsetter en del av anklene. Ermene var lange eller mangler, og halsen ble lukket.

Bildet av jentene i denne perioden ble påvirket av de forferdelige hendelsene i andre verdenskrig. Det var en periode med stor forandring, som slettet subtile og forførende linjer fra jentas kjoler. Klærne ble strenge, til en viss grad like uhøflig, og mer som militære uniformer. Men i noen modeller av kjoler spores fortsatt notater av femininitet. For det uformelle utseende, foretrukket de å velge kjoler med flakkede skjørt opp til midten av kalven, og for kvelden utseende valgte de kjoler uten stropper.

Ved dette tidspunktet hadde folk allerede begynt å gradvis gjenopprette seg fra krigsgrusene, og antrekk som vektlegger kvinnens seksualitet og lysstyrke ble spesielt æret. De fluffete og flerskiktsskjørtene på kjolen nådde knærne, og midjen ble nødvendigvis bundet opp med et bredt satengbånd, noe som gjorde silhouetten enda mer sofistikert. Kjoler i denne perioden ble preget av en interessant linje i halsen. Det var ikke for åpent, men det skapte en slags mysterium. Hvis det var ermer, så små, ble det gitt mer preferanse til stroppene.

I løpet av denne perioden forsøkte mote samfunn å skille seg ut fra mengden. Hippiestil var i høyt ansikt - fritt og lyst. Kjolen til de årene ble preget av trapesformet kutt og knelengde. Kjolen hadde ofte et plissert utseende, og noen ganger ble det laget flere lag. Halsen kunne være lukket eller ha V-form, men ermene ble forkortet, og noen ganger var de helt fraværende, da det ble gitt mer preferanse til stroppene.

I løpet av denne perioden regjerte disco stil i et fasjonabelt samfunn. Lysstyrken på nyanser og en rekke mønstre ble fasjonable mer enn noensinne. Etter en lang og uberettiget glemsel ble lengden på maxi igjen trendy. Midi og mini kjoler var også til stede i et stort utvalg. Skjæret ble grei og ble preget av sin dekorative enkelhet, men det var mulig å finne kjoler med flared skjørt.

I løpet av denne perioden var idealet silegettet av "timeglasset", så designerne søkte aktivt å gi alle jentene dette skjemaet med hjelp av kjoler. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til linjene i skuldre, midje og hofter. Korrigerende elementer av draperi, ruffles, frills og skulderputer kom i mote, og kuttet kjøpte mer og mer forførende former. Aftenkolleksjoner på 80-tallet finner du selv i moderne samlinger, og absolutt alle unge damer kan uten unntak velge riktig modell.

Mote for nyanser og kjoler har endret seg så spontant som for stiler: I 20 år har kvinner valgt å ha på seg kjoler i pastellfarger, samt klassiske nyanser - blå og hvit. Spesielt populær ble ansett som en blomstermønster. På 30-tallet ble trendmønstre i form av striper, bur, erter og blomster trendy. På daglig måte ble det gitt hvitfarge, og om kvelden - gull og sølv.

Fra og med 40-tallet ble lakoniske vertikale striper, geometriske mønstre og pelse fasjonable. Kvinner begynte å ha på seg kjoler med strenge og reservert nyanser - mørkegrønn, grå, krem ​​og burgunder. Ved 50 var den rutete, sikksag og blomsterkunst igjen etterspurt, og i de fleste tilfeller ble det gitt hvitt.

På 80-tallet ble gule nyanser mest trending, så vel som kalk, rosa og grønn. Moteutskrifter forblir de samme.Men det er nyanser som var relevante i alle ovennevnte tider og forblir så i dag.

Fargen til klassikerne, som alltid har blitt spesielt elsket av kvinner. Denne fargen ga sjarm og raffinement til kvelden bildet og skapte et stramt og konsistent utseende i hverdagen. Kjolen i denne fargen så gunstig ut som noen mønstre og dekorative elementer, enten det er rhinestones, perler eller fjær. Under det hadde ikke lenge å plukke opp andre elementer i klesskapet - klassiske sko, en kappe eller en boa, og bildet er klart.

Den dødelige farge har mange nyanser, hver av dem fant sted på en gang eller en annen. I de stormfulle 20-30 årene ble preferanse gitt til en appetittvekkende kirsebærskygge, i militæret 40th - burgundy, og i etterkrigstidens 50th - titian. På 60-80 år begynte å gi preferanse til de lysere nyanser av rød - skarlet, krystall, gulrot, rød-oransje.

Men holdningen til lengden av designere og fashionistas har alltid vært tvetydig. I en alder av 20 kom lyse kjoler med lengde opp til midten av kalven i mote, og de ble slitt både på kveldsdag og i hverdagsbruk. Den samme lengden var populær i militære 40-årene, men kjolen var strenge og mer minner om menns uniformer. En slik lengde forblir på 50-tallet, men antrekkene ble lysere, og skjørtene deres var bemerkelsesverdige for sin sterke bluss. Siden begynnelsen av 60-tallet har midi-outfits vært litt glemt, og de kom tilbake til mote bare på 80-tallet, og deretter bare i kontorsstil.

Denne kjole kom inn i vogue på 30-tallet. Så nådde det anklene, og en liten ruff ble syet til bunnen av slaten og dannet en skygge av "fisken" silhuetten. Noen ganger hadde disse kjolene et lite tog, men de ble slitt utelukkende i kveldens bilde. På dagtid foretrukket de lettere, flytende stiler.

Slike kjoler ble et ekte gjennombrudd, en fasjonabel revolusjon som skjedde på 60-tallet. Mini kjørt kjoler knapt nådd midt i låret, men ble ansett ekstremt fasjonable og vakre. De ble slitt av absolutt alt, og det er bra at de er deilig, men de riktige former for silhuett, jentene fikk lov til. Når det gjelder kutt av kjoler, hadde de i de fleste tilfeller en trapesform.

På 70-tallet har verden allerede flyttet litt fra rushen av mini-skjørt. Jentene begynte å velge flere festede klær til kneet. Kjoler hadde en rett silhuett, noen ganger flared. Skjørt var lette plettering, men kunne være rett. På 80-tallet lot unge fasjonable kvinner seg til å ha slike plissede skjørt, men kortere i lengden.

For å sy kvinners kjoler på forskjellige tidspunkter brukte forskjellige stoffer. På 1920-tallet ble flytende silke og chiffong kjoler ansett som spesielt populære. På 30-tallet tok grovere taft, samt lett bomull, håndflaten. I militæret på 40-tallet ble crepe den mest populære, og på slutten av 50-tallet ble kjoler laget av satinduk, og tilførte silkeforing. Det var også unike kjoler laget av tyll og organza.

En slik kjole gjør alltid en jente feminin. Uansett stil og lengde, gir det ømhet og romantikk til bildet. Lace kjoler har vært populære hele tiden. Hvis noen andre lette stoffer ble brukt som grunnlag for skreddersy, kunne bare et eget element i kjolen være dekorert med blonder. Den gjennomsiktige tekstur av materialet gjorde det mulig å gjøre bildet mer mystisk.

Å komponere den perfekte vintage kombinasjonen med en kjole, bør du definitivt fokusere på motefunksjonene i perioden der den var relevant.I den tidligere 20-50-tallet var det fasjonabelt å supplere bildet med hatter, å bruke pumper, og å bruke perleperler, pelsverk, fjær, lakkbelter og fløyelsposer som dekorasjoner.

Vanessa Montoro er et kjent merke som tilbyr spektakulære strikkede kjoler i vintage stil til verden. Designeren bruker silke garn av høy kvalitet i hans verk, og strikketeknikken er så uvanlig og universell at den vil appellere til enhver moderne jente.